K-Music Now
Die Artikel in der Rubrik K-Music Now widmen sich voll ganz den aktuellen Künstlern.
Spätestens seit den 90ern ist Pop das vorherrschende Musikgenre in Korea. Doch es gibt natürlich auch viele berühmte und beliebte Rockbands, die sich über die Jahre eine feste Basis an Fans aufgebaut haben. Die Band Kardi (카디) steht gerade am Anfang ihrer Entwicklung. Mit einer erfrischenden Mischung aus Rock, Pop und traditioneller Musik haben sie sich schon in die Herzen vieler Fans gespielt.
Photo: ⓒStephan Meßmann
In meinem Artikel möchte ich euch die Trot-Sängerin (트로트가수) Hong Ji Yun (홍지윤) vorstellen. Ebenso wie Schlager in Deutschland, hat auch der Trot (트로트) in den letzten Jahrzehnten ein Wandlung durchgemacht. Zunächst war die Musikrichtung ausschließlich bei älteren Musikfans beliebt. Heutzutage gibt es aber immer mehr jüngere Fans. Dies liegt nicht nur an der Modernisierung des Genres sondern vor allem auch an den jüngeren Sängerinnen und Sängern, die den Trot (트로트) wieder in die Charts bringen. Zu ihnen gehört auch Hong Ji Yun (홍지윤).
Photo: ⓒStephan Meßmann
Kisum (키썸) ist eine Rapperin, Sängerin und Schauspielerin, die 2013 ihr Debüt gab. Und spätestens seit ihrem Auftritt bei der Castingshow Unpretty Rapstar (언프리티 랩스타) im Jahr 2015, ist sie nicht nur bei Rap-Fans bekannt. Neben der Musik zeigt sie auch ihr schauspielerisches Talent und konnte 2016 eine Rolle in der Serie „My Runway (마이 런웨이)“ ergattern.
Photo: ⓒStephan Meßmann
Nachdem ich euch in meinem letzten Artikel den jungen Singer-Songwriter Lee Mujin (이무진) vorgestellt habe, möchte ich euch nun die Sängerin Minseo (민서) ans Herz legen. Ebenso wie Lee Mujin (이무진) gehört sie zu der neuen Generation von Musikern, die ihren eigenen Weg gehen wollen. Trotz einiger Angebote als Leadsängerin bei einer Girlgroup mitzumachen verfolgt sie bis heute ihr Ziel als unabhängige Solokünstlerin erfolgreich zu sein, was ihr auch gelingt.
Photo: ⓒStephan Meßmann
Lee Mujin (이무진) gehört zu der neuen Generation von Singer-Songwritern, der Pop, Rock, Blues und viele weitere Genres zu seiner eigenen Art von Musik vermischt. Mit seinem Song „Traffic Light(신호등)“ schaffte er es im Jahr 2021 erstmals auf Platz 1 der koreanischen Singlecharts. Spätestens seit dieser Zeit gibt es immer mehr Musikfans, die seine Karriere aufmerksam verfolgen. Dies allein ist Grund genug um ihn euch ein bisschen näher vorzustellen.
Photo: ⓒMarie Claire Korea
In der koreanischen Musikszene sind Girl- und Boygroups sehr beliebt. Deswegen bringen die Entertainment Companies immer wieder Gruppen an den Start und hoffen den großen Erfolg. Schließlich haben es BTS und Blackpink ja vorgemacht wie man auch international erfolgreich sein kann. Seit Dezember 2021 schickt Starship Entertainment (스타쉽 엔터테인먼트) die Girlgroup IVE (아이브) ins Rennen um die vordersten Plätze in den Charts. Der ersten Ziele hat die neuformierte Gruppe auch schon erreicht.
Photo: ⓒStarship Entertainment (스타쉽 엔터테인먼트)
Wenn man mal von einigen Ausnahmen absieht, werden die Songs von koreanischen Girl- und Boygroups selten von den Mitgliedern selbst geschrieben. Meistens vergeben die großen Entertainment Firmen einen Auftrag an diverse Musikproduzenten, die Songs für sie erstellen. Einige Musikproduzenten möchte ich euch nach und nach vorstellen. Den Anfang macht das Duo Black Eyed Pilseung (블랙아이드필승), das für viele Hit-Songs verantwortlich ist.
Photo: ⓒHigh Up Entertainment
Die Sängerin Song So Hee (송소희) ist eines der beachtesten Talente in der traditionellen koreanischen Musik, die Gugak (국악) genannt wird. Schon in jungen Jahren fand ihre Art zu singen und ihre Präsenz auf der Bühne, sowohl bei den Kritikern, als auch den Musikfans, großen Anklang. Bekannt wurde sie aber auch durch ihre vielen Auftritte im koreanischen Fernsehen. Selbst Personen, die sich nicht für traditionelle Musik interessieren werden, allein deswegen, ihren Namen bestimmt schon einmal gehört haben.
Photo: ⓒStephan Meßmann
Die koreanische Mainstream-Szene ist ein Erfolg orientiertes Business, in dem Geld eine wichtige Rolle spielt. Es wird unter anderem in die Ausbildung der Künstlerinnen und Künstler gesteckt, die mit ihrem Erfolg einen Teil der Rechnung wieder zurückzahlen. Daher gleicht es einem Wunder wie die musikalische Karriere der Girlgroup Brave Girls (브레이브걸스) verlaufen ist. In meinem Text erfahrt ihr was an ihrer Geschichte so außergewöhnlich ist.
Photo: ⓒBrave Sound
N. Flying (엔플라잉) ist eine fünfköpfige Band, die Rock mit Rap-Elementen mischt. Formiert wurden sie im Jahr 2013 von der Entertainment Company FNC Entertainment. Zu ihren Vorgängern (선배) zählen unter anderem die beiden Rockbands F.T. Island (FT아일랜드) und CNBLUE (씨엔블루). Ihr Debüt gaben N. Flying im Jahr 2013 zunächst auf dem japanischen Markt. Zwei Jahre später veröffentlichten sie dann ihre EP in ihrem Heimatland.
Photo: ⓒFNC Entertainment
Die musikalische Karriere von Cheeze (치즈) begann am 13. Dezember 2010. Damals wurde sie als vierköpfige Indie-Band gegründet. 2013 und 2015 veröffentlichten sie jeweils ein Studioalbum, ehe alle Mitglieder, bis auf Dalchong (달총), die Band im Jahr 2016 verließen. Dennoch wollte die Sängerin das Projekt nicht aufgeben und ist seit dieser Zeit als Solokünstlerin unter demselben Namen unterwegs. In meinem Artikel möchte ich sowohl über die Zeit als Band, als auch über die Solokünstlerin schreiben.
Photo: ⓒMagic Strawberry Sound
Ateez (에이티즈) ist eine achtköpfige Boygroup, die beim Label KQ Entertainment unter Vertrag steht. Seit 2018 sind sie mit einer Mischung aus K-Pop und Hip-Hop in den koreanischen und japanischen Charts unterwegs. Doch auch schon vor ihrem offiziellen Debüt machten sie mit energiegeladenen Auftritten, besonderen Choreografien und starker Bühnenpräsenz auf sich aufmerksam.
Photo: ⓒ KQ Entertainment (KQ엔터테인먼트)
Kim Areum (김아름) ist eine Sängerin, die sich besonders dem Gerne City Pop widmet. City Pop war vor allem in den 80ern und 90ern in Korea und Japan sehr beliebt. Die Musikrichtung verbindet unter anderem Synth-Pop, Jazz, Funk und Soul zu einem eigenen Sound, der besonders urban klingen soll. Seit einiger Zeit gibt es immer mehr Künstlerinnen und Künstler, die diesen Sound in die Neuzeit transportieren. Kim Areum gehört auch zu ihnen.
Photo: ⓒ Kim Areum (김아름) Soundcloud
Obwohl es die Girlgroup ITZY (있지) erst offiziell seit 2019 gibt, haben sie schon viel erreicht. Alle ihre bisherigen Mini-Alben landeten in den Top 3 der koreanischen Charts. Hinzukommen bis zum heutigen Zeitpunkt insgesamt ganze 21 Awards. Für Beobachter der koreanischen Musikszene ist dieser Erfolg vielleicht aber nicht ganz so erstaunlich, da die Gruppe von J.Y. Park ins Leben gerufen wurde. Er zählt zu den erfolgreichsten Musikproduzenten Koreas.
Photo: ⓒ JYP Entertainment
Die Musikrichtung Trot (트로트) wird zum größten Teil von der älteren Bevölkerung Koreas gehört. Doch seit einigen Jahren gibt es immer wieder junge Künstlerinnen und Künstler, die dieses Genre auch für jüngere Musikfans interessant machen. Zu ihnen gehört auch Hong Jin Young (홍진영). Die Sängerin mischt die klassischen Elemente des Trot (eine Erklärung des Genres könnt ihr hier lesen) mit Pop und Dance. Mit dieser Mischung ist sie auch ziemlich erfolgreich und das obwohl sie zunächst diese Art von Musik ablehnte.
Photo: ⓒ IMH Entertainment (아이엠에이치엔터테인먼트)
Wenn man die Musik des Duos The Barberettes (바버렛츠) hört begibt sich auf eine Zeitreise in die 50er bis 60er Jahre. Im Stil des Doo Wop oder auch Barbershop-Gesangs singen Shinae An Wheeler (안신애) und Sunnie Lee (경선) Songs, die perfekt in jene Zeit gepasst hätten, aber auch heute mehr denn je angesagt sind. Ihr Fokus liegt dabei auf ihrem zweistimmigen Gesang, der mit Instrumenten begleitet, oft aber auch A-Cappella vorgetragen wird.
Photo: ⓒStephan Meßmann
In meinem zweiten Teil des Sommer Specials habe ich bereits den Song „Cider (사이다)“ von Norazo (노라조) erwähnt. Nun möchte ich euch das Dance-Pop Duo noch genauer vorstellen. Mit ihren besonderen Bühnenoutfits, ihren lustigen Texten und der energiegeladenen Musik gehören die Musiker zu den schillerndsten Persönlichkeiten in der koreanischen Musikszene. In der Korea Times wurden sie sogar mit Lady Gaga verglichen.
Photo: ⓒMaroo Entertainment (마루기획)
Jeong Eun Ji (정은지) wurde vor allem als Mitglied der Girlgroup Apink (에이핑크) bekannt, Doch sie ist auch auf Solofaden unterwegs. Meiner Meinung nach, kann sie insbesondere außerhalb der Gruppe mit ihren Fähigkeiten glänzen. Denn entgegen dem oft noch bemühten Vorurteil des talentfreien Girlgroup-Mitglieds, zeigt sie als Sängerin, Songwriterin und nicht auch zuletzt als Schauspielern ihre wahren Stärken.
Photo: ⓒPlanet Entertainment (플랜에이엔터테인먼트)
Die Girlgroup STAYC (스테이씨) ist noch nicht lange im Musikbusiness unterwegs. Ihr Debüt gaben sie im November 2020 mit dem Doppel-Singlealbum „Star To A Young Culture“. Ins Leben gerufen wurde die sechsköpfige Gruppe von dem Produzentenduo Black Eyed Pilseung (블랙아이드필승), das unter anderem auch schon Hit Songs wie „I'm So Sick (1도 없어) von Apink (에이핑크), „CHEER UP“ von Twice (트와이스) und „Touch My Body“ von Sistar (씨스타) geschrieben haben.
Photo: ⓒHigh Up Entertainment
Sweden Laundry (스웨덴 세탁소) ist ein weibliches Indie-Duo. Seit 2012 möchten sie ihre Fans mit sanfter und leichter Musik erfreuen, die sich zwischen Pop, Folk und typischen Balladen bewegt. Ihr Ziel ist es dabei Songs zu schreiben, die man hört möchte, wenn man abends müde von der Arbeit nach Hause kommt, wie sie in einem Interview erwähnten.
Photo: ⓒShofar Music/ Pressefreigabe
SANGJARU (상자루) sind ein Trio, das traditionelle koreanische Musik mit verschiedenen anderen Musikstilen mischt. Dadurch entsteht eine wilde Mischung, die einmal an Blues, einmal an schrägerem Klezmer oder an ostasiatische Theatermusik erinnert. Um das Gesamtbild komplett zu machen tritt das Trio immer in besonderer Kleidung auf, die ebenso wie ihre Musik auch eine Verbindung aus östlichen und westlichen Elementen ist.
Photo: ⓒSANGJARU & Coreamuser/ Pressefreigabe
Car, the garden (카더가든) ist der Künstlername des Singer-Songwriters Cha Jung Won (차정원), der 1990 in Incheon geboren wurde. Als Songschreiber legt er keine bestimmten Genregrenzen fest, sondern definiert sie immer wieder neu. Mit seiner Musik erzählt Car, the garden seine ganz eigenen Geschichten, die er in die verschiedenen Musikrichtungen packt. Die Konstante sind dabei die schönen Melodien und seine unverwechselbare Stimme.
Photo: ⓒDOOROODOOROO ARTIST COMPANY
Wenn man die Musikrichtung Ska hört, denken die meisten wohl an Jamaika oder vielleicht auch noch an Großbritannien, wo Ende der 70er Jahre viele Ska-Bands entstanden sind. An Südkorea denken hingegen die Wenigsten. Dies zu ändern ist das Ziel von Kingston Rudieska (킹스턴 루디스카). Die Neunköpfige Band spielt, seit ihrer Gründung im Jahr 2004, authentischen jamaikanischen Ska, den sie in ihrer Heimat populär machen wollen. Doch auch außerhalb Koreas konnten sie schon die Aufmerksamkeit auf sich ziehen.
Photo: ⓒKingston Rudieska/ Pressefreigabe
IDIOTAPE (이디오테잎) ist ein Trio, das elektronische Musik mit Rock mixt. Seit ihrer Gründung im Jahr 2010 gehören sie zu den wichtigen Vertretern der elektronischen Musikszene Koreas, haben aber auch außerhalb ihres Heimatlands viele Fans. Bisher haben IDIOTAPE insgesamt drei Studioalben, vier EPs und zahlreiche Singles veröffentlicht.
Photo: ⓒDOOROODOOROO ARTIST COMPANY
DANGGISIO (당기시오) ist eine junge Band, die sich musikalisch zwischen Alternative, Post Grunge und Heavy Metal bewegt. In machen ihrer Songs legen sie eine Härte an den Tag, die in der koreanischen Musikszene nur selten zu finden ist. Damit bieten sie eine willkommene Abwechslung zu Musikfans, die eine Pause von seichter Popmusik brauchen.
Photo: ⓒSugar Records/Pressefreigabe
Die Singer-Songwriterin Stella Jang (스텔라장) mischt in ihren Songs viele verschiedene Musikrichtungen. Neben Folk, Pop und Balladen gehört auch Hip-Hop zu ihrem Repertoire. Denn inspiriert von der Boygroup Big Bang, wollte sie, noch bevor sie die Folkmusic für sich entdeckte, eigentlich Rapperin werden. Ihre Texte handeln, wie es bei Singer-Songwritern oft der Fall ist, alltäglichen Erfahrungen, die Stella Jang trotz ihres jungen Alters, sie wird bald 30, schon reichlich gemacht hat.
Photo: ⓒGrandline Entertainment/Pressefreigabe
Daybreak (데이브레이크) sind eine vierköpfige Band, deren Musik man grob als modernen City Pop beschreiben kann. City Pop war ursprünglich eine Bezeichnung für die Musik japanischer Künstler, die, zwischen den späten 70ern bis zum Ende der 80er Jahren, verschiedene Musikstile, wie Pop, Funk, Soul, Disco, Jazz und Soft Rock miteinander mischten, um einen urbanen Sound zu kreieren. Ende der 80er schwappte dieser Trend auch nach Korea. Künstler wie Kim Hyeon- Cheol (김현철) machten ihn in den 90er populär. Darauf aufbauend gibt es seit einiger Zeit immer mehr koreanische Künstlerinnen, Künstler und Bands, die den alten Sound in die moderne Zeit transportieren. Zu dieser Gruppe gehört untern anderem auch Daybreak.
Photo: ⓒMin Hyunwoo, All rights reserved by Happy Robot Records
Guckkasten ist eine Indie-Band, die Rockmusik mit elektronischen Elementen mischt und so eine psychedelische Klangwelt erschaffen möchte. Ihr Name stammt von dem deutschen Wort für eine Jahrmarktattraktion aus dem 18. Jahrhundert. Das Schau- und Betrachtungsgerät, Guckkasten genannt, ermöglichte dem Betrachter, durch den Blick in sein Inneres, Grafiken mit täuschend echter perspektivischer Weite zusehen. Ähnlich wie die Betrachter, die damals in bunte Welten gelockt wurden, wollen Guckkasten durch ihre Musik mit psychedelischen Klängen Bilder ausdrücken, die den Hörer in bunte Klangwelten eintauchen lässt.
Photo: ⓒinterpark entertainment/ Pressefreigabe
Auch abseits der traditionellen oder populären Musik hat Korea einiges zu bieten. So ist zum Beispiel auch die Klassik ein wichtiger Bestandteil der kulturellen Szene des Landes. Gestartet durch die Bewunderung der alten europäischen Meister, wie Bach, Beethoven oder Chopin, entwickelten die koreanischen Komponistinnen und Komponisten schnell ihren ganz eigen Stil der mit vielen verschiedenen Techniken, darunter auch mit ihrer traditionellen Musik, spielt. In diesem Artikel möchte ich euch die Komponistin Danbi Jeung vorstellen.
Photo: ⓒDanbi Jeung/ Pressefreigabe
Adoy (아도이) ist eine relativ junge Band. Erst im Jahr 2016 wurde sie von den Mitgliedern Joo-Hwan Oh (Gesang, Gitarre), Da-Young Jung (Bass, Gesang), ZEE (Keyboard), Park Geun-Chang (Schlagzeug) gegründet. Mit ihrer Musik möchten sie zwei verschiedene Welten verbinden, die sich eigentlich nur schwer vermischen lassen. Denn zum einen soll sie eine breite Öffentlichkeit ansprechen, aber gleichzeitig nicht den Charme und die Originalität der Indie-Musik verlieren. Daher bezeichnen sich selbst auch als „Commercial Indie“ Band.
Photo: ⓒAdoy/ Pressefreigabe
HYUKOH (혁오) gehört zu den aufstrebenden Bands des Landes. Mit ihrer Mischung aus Indie-Pop und Indie-Rock schaffen sie es Musikfans auf der ganzen Welt für sich zu begeistern. So spielten sie 2019 insgesamt 41 Konzerte in Asien, Europa, sowie Nordamerika und waren gern gesehener Gast auf diversen Festivals rund um den Globus, darunter waren unter anderem auch das Coachella Valley Music and Arts Festival in den (USA), das Fuji Rock Festival in Japan) und das Lowlands in den Niederlanden. Und auch in Deutschland waren sie mit einer Show im Hamburger Knust zu Gast.
Photo: ⓒFrank Lebon, Courtesy of Camera Club & DOOROODOOROO ARTIST COMPANY
Das Duo Bolbbalgan4, oft auch als Bol4 abgekürzt, begann im Jahr 2016 seine musikalisch Karriere, als sie einen Vertrag beim Label Shofar Music bekamen. Es bestand aus der Sängerin Ahn Ji-young und der Gitarristin Woo Ji-yoon, die auch für Rap-Parts, in den sonst so melodiösen Songs sorgte.
Photo: ⓒShofar Music/ Pressefreigabe
Colde (콜드) ist der Künstlername des R&B Sängers und Songwriters Kim Hui-Su. Sein Debüt gab er im Jahr 2015 als Mitglied des Duos offonoff (오프온오프). Drei Jahre später startete er seine Solokarriere, die ihm bereits Fernsehauftritte, Shows im Ausland und einen landesweiten Werbespot einbrachten. 2019 war Colde beim Reeperbahn Festival in Hamburg live zu erleben. Der Auftritt dürfte ihm auch in Deutschland einige neue Fans gebracht haben.
Photo: ⓒStephan Meßmann
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